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Toca cualquier segmento del círculo para ver sus acordes diatónicos, la tonalidad menor relativa, la armadura de clave y escuchar todos sus acordes.
C Mayor
Relativa menor: Am
♮ natural
Menor relativa
Am
Comparte las mismas notas que su mayor relativa. Diferente carácter: oscura y melancólica.
■ V Dominante■ IV Subdominante■ vi Menor relativa■ ii Menor■ iii Menor
Acordes diatónicos
¿Qué es el Círculo de Quintas?
Es el mapa de toda la música tonal. Las 12 tonalidades organizadas en un círculo donde cada paso horario sube una quinta perfecta (7 semitonos). La herramienta más usada por compositores, arreglistas y músicos de jazz para entender las relaciones entre tonalidades y construir progresiones armónicas.
Sentido horario = sostenidos ♯
Cada paso hacia la derecha agrega un sostenido. C=0♯, G=1♯, D=2♯... hasta F♯ con 6♯.
Sentido antihorario = bemoles ♭
Cada paso izquierda agrega un bemol. F=1♭, B♭=2♭, E♭=3♭... hasta D♭ con 5♭.
Tonalidades relativas
Cada mayor tiene una menor relativa con las mismas notas. C Mayor y La menor comparten las mismas 7 notas. Las menores están en el anillo interior.
Tonalidades vecinas
Las tonalidades adyacentes comparten 6 de 7 notas. Modular a la tonalidad vecina es el movimiento armónico más natural.
Las funciones armónicas, a fondo
Cada acorde de una tonalidad no es solo una combinación de notas: cumple un rol dentro de un sistema de tensión y resolución. Entender estas tres funciones —tónica, subdominante y dominante— es lo que separa poner acordes al azar de componer una progresión que realmente dirige al oído hacia algún lugar. Es la base de prácticamente toda la música tonal occidental, desde un coral de Bach hasta una balada pop de hoy.
Tónica
Reposo
Iiiivi
Por qué estos acordes
Los tres comparten notas con la tónica. En Do Mayor: I=Do-Mi-Sol, vi=La-Do-Mi (comparte Do-Mi), iii=Mi-Sol-Si (comparte Mi-Sol). Por eso vi y iii pueden sustituir a I sin que el oído pierda esa sensación de estabilidad.
Sensación y uso
Estabilidad, llegada, "estoy en casa". Es el punto de partida y de llegada de casi cualquier frase musical: el oído siempre espera volver aquí tarde o temprano.
💡 Si una progresión suena "inconclusa", probablemente no terminó en un acorde de función tónica. Si suena demasiado predecible, prueba terminar en vi en vez de I (eso es una cadencia rota — más abajo).
Subdominante
Preparación
iiIV
Por qué estos acordes
También comparten notas: IV=Fa-La-Do, ii=Re-Fa-La (comparten Fa-La). El ii es, en esencia, un IV con la 6ta añadida en el bajo — un color un poco más sofisticado dentro de la misma función.
Sensación y uso
Alejamiento de la tónica, movimiento, "salgo de casa". Todavía no es tensión fuerte — es más bien anticipación. Conecta naturalmente la tónica con la dominante.
💡 Usa ii en vez de IV cuando quieras un color más melancólico o "jazzy" dentro de la misma función. El ii–V–I es la progresión más común del jazz precisamente por esta lógica funcional.
Dominante
Tensión
Vvii°
Por qué estos acordes
V=Sol-Si-Re, vii°=Si-Re-Fa (comparten Si-Re), y ambos contienen la nota sensible: el 7mo grado de la escala, a un semitono de la tónica, que "quiere" subir y resolver.
Sensación y uso
Máxima tensión, urgencia de resolver. La cadencia auténtica (V→I) es la resolución más fuerte y definitiva en toda la música tonal. vii° es una versión aún más inestable del V (a veces descrito como "un V sin fundamental").
💡 El V7 (con séptima) contiene un tritono entre su 3ra y 7ma — ese intervalo inestable es lo que hace que V7→I suene tan resuelto. Es la base de más de 300 años de armonía funcional occidental.
Cadencias: cómo se resuelven en la práctica
Cadencia Auténtica
V → I
La más fuerte y conclusiva de todas. Resuelve toda la tensión de la dominante de un solo golpe. Es la fórmula estándar para terminar frases y piezas de forma definitiva.
Cadencia Plagal
IV → I
Más suave, casi religiosa — es el "Amén" que se canta al final de los himnos. Al no pasar por la dominante, la resolución se siente más calmada y menos dramática.
Cadencia Rota (Interrumpida)
V → vi
El oído espera I pero llega vi. Efecto de sorpresa: se usa para extender una frase que "debería" haber terminado, dándole a la música más tiempo antes de resolver de verdad.
Semicadencia
termina en V
No resuelve: deja la frase "en el aire", como una pregunta. Muy común a mitad de una pieza, para generar la expectativa de que algo más viene después.
Cómo fluyen las funciones entre sí
Tónica→Subdominante→Dominante→Tónica
El camino "completo" — también funciona saltándose la Subdominante (Tónica → Dominante → Tónica), o quedándose corto sin pasar por la tensión máxima (Tónica → Subdominante → Tónica).
La lógica general: la Tónica puede ir hacia cualquier función. La Subdominante casi siempre avanza hacia la Dominante (o regresa directo a la Tónica). La Dominante casi siempre resuelve hacia la Tónica —de forma directa o "rota" hacia vi. Ir de Dominante hacia Subdominante ocurre, pero suena "hacia atrás": por eso casi nunca se usa para cerrar una frase.
Ejercicio de composición
Escribe una progresión de 8 acordes que siga Tónica–Subdominante–Dominante–Tónica dos veces seguidas. La segunda vez, sustituye cada acorde por otro de su misma función: por ejemplo, I–IV–V–I se convierte en vi–ii–vii°–I. Escucha cómo la "ruta" armónica se siente igual aunque los acordes específicos cambien por completo — esa es la diferencia entre memorizar acordes y entender función armónica.
Progresiones comunes
Estas son algunas de las progresiones más usadas en la música popular, el jazz y el blues — mapeadas a la tonalidad que tengas seleccionada arriba. Escúchalas y fíjate cómo cada una recorre las funciones armónicas (Tónica, Subdominante, Dominante) en un orden distinto.
Mostrando en Do Mayor — selecciona otra tonalidad en el círculo de arriba para escuchar estas progresiones en ese tono.
Acordes prestados (intercambio modal)
Además de los 7 acordes diatónicos, puedes "pedir prestado" un acorde de la tonalidad paralela menor (la que comparte tónica, no la relativa) sin cambiar de tonalidad realmente. Es uno de los recursos favoritos del pop, el rock y la música de cine para meter un momento de color emocional distinto sin perder el centro tonal.
iv
El color triste
Toma tu IV mayor de siempre y lo vuelve menor, prestado de la tonalidad paralela menor. Un giro de melancolía repentina justo antes de resolver.
💡 Es el movimiento detrás de incontables momentos "tristes" en rock y baladas — sustituye tu próximo IV por su versión menor y escucha la diferencia.
♭VII
El color rock
Un acorde mayor completo, un tono entero por debajo de la tónica. Le da ese sonido "modal" (mixolidio) tan característico del rock clásico.
💡 ♭VII→I es una resolución alternativa a V→I, mucho menos "clásica" y más "de himno de rock".
♭VI
El color cinematográfico
Dramático y con peso propio. Se usa muy seguido justo antes de volver a la tónica o a la dominante, generando una sensación de "caída" emocional.
💡 Omnipresente en bandas sonoras de cine y en rock progresivo — pruébalo como escalón antes de tu V.
♭III
El color más oscuro
El más alejado de los cuatro. Da la sensación de "salir" por completo de la tonalidad por un instante, aunque técnicamente nunca la abandonas.
💡 Resérvalo para el momento de mayor intensidad emocional de tu pieza — pierde impacto si se usa seguido.
Mostrando en Do Mayor — selecciona otra tonalidad arriba para escuchar estos acordes prestados en ese tono.
Ejercicio de composición
Toma cualquier progresión diatónica que ya hayas escrito (por ejemplo I–IV–V–I) y sustituye un solo acorde por su equivalente prestado (I–iv–V–I). Nota que sigues en la misma tonalidad — el oído no se "pierde"— pero el color emocional cambia por completo en ese único compás.
Constructor de progresiones
Arma tu propia progresión haciendo clic en los acordes de abajo — en el orden que quieras, tantas veces como quieras. Se guarda por función, no por nombre: si cambias de tonalidad en el círculo de arriba, tu progresión se transporta sola. Elige la duración de cada acorde (redonda, blanca, negra o corchea) para que la progresión suene con ritmo real, marcado por el metrónomo.